Sociedad del Conocimiento: los computadores son elementos que funcionan bajo la idea de un cerebro como el nuestro que almacena informacion para ser procesada. la investigación va desde la forma estetica del objeto hasta la capacidad que tiene para cumplir sus funciones. todo esto manejado desde los microships con los cuales logran almacenar mas informacion y hacer del elemento algo mas pequeño. junto a esto vienen otras tecnologias que funcionan mediante este dispositivo como las comunicaciones que se ha logrado establecer sin costo alguno para el usuario.
Sociedad del Espectaculo: Los computadores deben contar con ciertas caracteristicas que las va dando el mercado, que hacen que sean mas apetecidos. entre mas liviano sea, mejor es. dependiendo de su capacidad paa generar imagen, puede ser mucho mas util en el caso de algunas profesiones como la nuestra. su diseño y color resultan ser un factor decisivo a la hora de adquirir uno. el tamaño, de igual forma, es muy importnate pues facilita su transporte. existen algunas profesiones en las que se ha vuelto indispensable tener uno de estos, pues hacen que el trabajo pueda ser mostrado y se facilite la comunicación.
Sociedad del Riesgo: Aun cuando presentan como elementos de gran utilidad, existen partes que no se an podido resolver como son la duracion de la energia que los mantiene funcionando, y algunas emisiones de radiacion que pueden ser perjudiciales para la salud. algunos otros elementos como el mouse han empezado a generar problemas del tnel del carpo en las manos de los usuarios. la vision se ve afectada tambien por la cercania a las pantallas. la espalda se ha visto afectada igualmente por las posiciones que se adoptan al hacer uso del mismo.
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ANÁLISIS A NUEVOS SOPORTES DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA:
SOPORTE TECNOLÓGICO PARA UNA ERA DIGITAL
SOPORTE TECNOLÓGICO PARA UNA ERA DIGITAL
De acuerdo a lo expuesto por la autora en el texto, empezamos a entender como la tecnología ha tenido una fuerte afectación sobre el arte y la forma de entenderlo.
El arte de por si ha sido un algo difícil de entender y que requiere de un talento y una vocación especial para desarrollarlo y hacer de él la herramienta para producir objetos que generen, en algún grado, la admiración de los espectadores.
De esta forma podemos pensar que el arte se ha presentado como algo exclusivo para personas que contaran con las condiciones óptimas para hacer arte. No cualquiera podía hacer un cuadro y ser considerado un artista. Pero hoy día la tecnología a logrado que el arte este próximo a cualquier persona que se considere en la capacidad de crear algo y no solo esta abierto para que cualquier persona cree, sino también mentalmente se ha abierto a entender cualquier cosa como arte.
En esta medida, podemos pensar que la tecnología ha creado un impacto negativo y uno positivo. El primero esta representado en la cantidad de imágenes sin sentido alguno, que se venden como arte, pero que si se miran con detenimiento, no cuentan con nada que las haga interesantes o admirables. No cuentan con una esencia, ni con una intención y mucho menos con una técnica que las destaque y las haga un objeto original.
El arte se convierte en una situación experimental, donde se dejan de lado todos las reflexiones y la seriedad que caracteriza al arte, como algo absolutamente racionalizado y con un sentido muy claro en todos sus aspectos. Se pierden el gusto por objetos artísticos y se empieza a aceptar cualquier cosa como arte.
Su libre distribución hace que el valor de la obra se disminuya, pues ya no es única e irrepetible, sino se vuelve algo que cualquier persona puede tener y muchas veces modificar, para lograr la versión que cada individuo quiere.
De forma que, como menciona la autora, se pueden empezar a ver afectadas las instituciones que se dedican a la distribución y muestra de arte, pues ya no necesitamos de ellas para ver las obras, ya las podemos tener en nuestro computador con tan solo un click.
Por otro lado la parte positiva, se refleja en la oportunidad de aflorar en personas que están ausentes de la posibilidad de acceder al arte, esos dones o cualidades para producir un objeto artístico que aunque no tenga los valores convencionales, explore y encuentre otra forma de entender el arte, momento en el cual la tecnología se convierte en un aporte a la historia de arte.
Visto desde otro punto de vista podemos entender que la tecnología es algo positivo en el arte partiendo del hecho que puede ayudar a la conservación de las obras clásicas y a mantenerlas de forma que perduren para, tal vez, posteriormente ser la base para recobrar las técnicas y las ideologías antiguas.
Negativa o positiva, la tecnología esta dejando una huella imborrable, esta creando nuevas estructuras mentales para entender el arte, nuevas forma de apreciarlo, nuevas formas de valorarlo. Mentalidad que será juzgada buena o mala, con el pasar de los años, cuando se entienda globalmente el impacto y las consecuencias que conllevo, permitir que la tecnología deformara de tal forma el concepto de arte.
Y en gran medida, esto dependerá del uso que se le de, y de cómo las personas que nos desempeñamos en este medio, permitamos que nuestros valores artísticos se degraden. De nuestra actitud frente a la tecnología y la seriedad y compromiso que le imprimamos a la labor artística digital, dependerá si sea mas positivo que negativo.
El arte de por si ha sido un algo difícil de entender y que requiere de un talento y una vocación especial para desarrollarlo y hacer de él la herramienta para producir objetos que generen, en algún grado, la admiración de los espectadores.
De esta forma podemos pensar que el arte se ha presentado como algo exclusivo para personas que contaran con las condiciones óptimas para hacer arte. No cualquiera podía hacer un cuadro y ser considerado un artista. Pero hoy día la tecnología a logrado que el arte este próximo a cualquier persona que se considere en la capacidad de crear algo y no solo esta abierto para que cualquier persona cree, sino también mentalmente se ha abierto a entender cualquier cosa como arte.
En esta medida, podemos pensar que la tecnología ha creado un impacto negativo y uno positivo. El primero esta representado en la cantidad de imágenes sin sentido alguno, que se venden como arte, pero que si se miran con detenimiento, no cuentan con nada que las haga interesantes o admirables. No cuentan con una esencia, ni con una intención y mucho menos con una técnica que las destaque y las haga un objeto original.
El arte se convierte en una situación experimental, donde se dejan de lado todos las reflexiones y la seriedad que caracteriza al arte, como algo absolutamente racionalizado y con un sentido muy claro en todos sus aspectos. Se pierden el gusto por objetos artísticos y se empieza a aceptar cualquier cosa como arte.
Su libre distribución hace que el valor de la obra se disminuya, pues ya no es única e irrepetible, sino se vuelve algo que cualquier persona puede tener y muchas veces modificar, para lograr la versión que cada individuo quiere.
De forma que, como menciona la autora, se pueden empezar a ver afectadas las instituciones que se dedican a la distribución y muestra de arte, pues ya no necesitamos de ellas para ver las obras, ya las podemos tener en nuestro computador con tan solo un click.
Por otro lado la parte positiva, se refleja en la oportunidad de aflorar en personas que están ausentes de la posibilidad de acceder al arte, esos dones o cualidades para producir un objeto artístico que aunque no tenga los valores convencionales, explore y encuentre otra forma de entender el arte, momento en el cual la tecnología se convierte en un aporte a la historia de arte.
Visto desde otro punto de vista podemos entender que la tecnología es algo positivo en el arte partiendo del hecho que puede ayudar a la conservación de las obras clásicas y a mantenerlas de forma que perduren para, tal vez, posteriormente ser la base para recobrar las técnicas y las ideologías antiguas.
Negativa o positiva, la tecnología esta dejando una huella imborrable, esta creando nuevas estructuras mentales para entender el arte, nuevas forma de apreciarlo, nuevas formas de valorarlo. Mentalidad que será juzgada buena o mala, con el pasar de los años, cuando se entienda globalmente el impacto y las consecuencias que conllevo, permitir que la tecnología deformara de tal forma el concepto de arte.
Y en gran medida, esto dependerá del uso que se le de, y de cómo las personas que nos desempeñamos en este medio, permitamos que nuestros valores artísticos se degraden. De nuestra actitud frente a la tecnología y la seriedad y compromiso que le imprimamos a la labor artística digital, dependerá si sea mas positivo que negativo.
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